Como tocar X o Y canción?, este es el titulo que solemos poner en el buscador de YouTube o Google cada vez que queremos aprender a tocar la canción de un artista o grupo musical.
Muchas veces y cada día va mas en auge el aprender a tocar instrumentos orientados de tutoriales, blogs o paginas web de aprendizaje gratuito.
La verdad que me parece una muy buena alternativa, muchos hemos aprendido de esta manera un sin fil de disciplinas de las que hoy día somos unos verdaderos expertos.
En esta guía voy a compartirte unos tips para tener en cuenta a la hora de aprender a tocar tus canciones favoritas con la ayuda de tutoriales o paginas de búsqueda a través de internet.
Tip #1: Titulo adecuado
Es importante que a la hora de poner en el buscador el titulo de la canción, lo digites tal cual lo comercializa el artista y que vaya acompañado del nombre del grupo o artista que lo interpreta.
Ya sé que esto parece ser lo más lógico pero existen muchas canciones en el mercado que se denominan igual y si no se añade el nombre del grupo o artista podemos confundirnos y aprender unos acordes y estructura de un tema que no es precisamente la que queremos tocar.
Os doy un ejemplo, hace unas semanas uno de mis alumnos me pidio que le enseñara una canción titulada ME VALE, yo soy colombiana y recordé que hace muchos años se hizo muy famosa una canción del grupo Mana que se titulaba igual.
Mi alumno es un niño de 9 años y aunque se me hizo un poco extraño, él es un niño que le gustan muchos estilos y dije vaya pues genial sacar esta canción que hace años no toco, en fin, el asunto es que la canción que el niño me pedia era una canción con el mismo nombre pero de un artista llamado MIKI NUÑEZ, que por cierto os dejo el enlace para quien quiera aprender a tocarla. https://www.youtube.com/watch?v=1NK-QP9lArU
Así que ya sabéis, digitar titulo y nombre del artista o grupo.
Tip #2: Tonalidad
En el momento en el que digitas en un buscador el titulo de la canción que quieres aprender a tocar normalmente te salen un sin numero de opciones, es verdad que hay muchas muy bien valoradas y otras con muchos likes que los ponen a la cabeza de las opciones de búsqueda, pero aquí te va mi segundo tip o secreto. Cuando abres un canal en YOUTUBE normalmente buscas posesionarte en las primeras posiciones de búsqueda ya que dicen que se gana dinero y algunos hasta viven de ello, eso no lo sé, llevo un mes con el canal y de momento pocos seguidores (claro esta que si nos quieres seguir aquí os dejo el enlace Gracias), https://www.youtube.com/channel/UCT7Sv-pHnHrvtVed-rQ7WKg/featured lo que si os puedo asegurar es que existen estrategias para estar en estas posiciones, unas de pago y otras que consisten en subir videos a tope (saturar el canal de videos) y es allí donde radica el segundo secreto que os voy a comentar.
Muchos youtuber en su afán por posicionarse, hacen videos a mas no poder, y con el fin de conseguir su objetivo de primeras posiciones, seguidores, likes y visualizaciones dejan de lado aspectos muy importantes para el espectador como son variaciones de secuencias armónicas en puntos específicos del tema y la tonalidad o Tono en el que el artista interpreta la canción.
Es verdad que muchas canciones están hechas con tres y cuatro acordes, pero en ocasiones, hay partes muy puntuales en donde se incluye alguna variante armónica y esto normalmente no se tiene en cuenta por parte de los youtubers, además muchos tutoriales los realizan acompañados de su voz. Que pasa con ello?, pues que en una gran cantidad de veces su tono no es el mismo del que utiliza el artista principal ya sea porque no alcanzan dicha tesitura o sencillamente lo cambian para que la secuencia armónica sea mas fácil de interpretar o enseñar y para evitar lios de copyright.
El asunto es que esto genera un problema para quien esta al otro lado de la pantalla, ya que su oído se ha hecho a una sonoridad, altura y matices sonoros que una vez lo interpreta no suena igual. En ocasiones quien esta al otro lado de la pantalla tiene un nivel bajo de conocimientos musicales y asume que todo lo dicho por quien comparte la información es correcta pero la realidad en algunos casos no es así. (Quiero aclarar que muchos nos esforzamos por compartir un trabajo honesto y responsable y aun así en ocasiones ya sea por la edición, grabación o por otras circunstancias técnicas no sale tan bien como quisiéramos).
Es muy importante que te cerciores que el tutorial o información que te están compartiendo está en la tonalidad original del tema. Para ello te recomiendo que primero tengas clara la estructura, parte o forma que tiene la canción y lo segundo que auditivamente hagas una comparativa para ver que te la están enseñando en la tonalidad del tema original.
(Estos casos de cambio de tono se ven mucho en los tutoriales de ukelele, hay un porcentaje muy alto de canciones enseñados con este instrumento que no están en la tonalidad original).
Tip #2: Partes, forma o estructura de la canción
Este aspecto es muy importante y pocas veces se tiene en cuenta.
Saber la forma de un tema nos puede ayudar a determinar los cambios rítmicos y armónicos que pueden aparecer a lo largo de la canción y ayudarnos a entender como están hechas las canciones.
Quiero aclarar que no pretendo juzgar o señalar el trabajo de nadie, creo que todos desde nuestro conocimiento y con las herramientas que tenemos tratamos de aportar valor y contribuir a mejorar o aprender cosas nuevas en un instrumento musical o en aspectos de la música en general.
Espero que estos tips les ayuden a elegir la una opción, mejorar y sobre todo a disfrutar de este hermoso lenguaje llamado MÚSICA.
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